文汇报记者 王彦

中国电影诞生120周年之际，一边是《》在商业院线惊艳全球市场，一边是艺术电影在欧洲“三大电影节”主竞赛单元斩获奖项。

当地时间2月22日晚，第75届柏林国际电影节各荣誉揭晓。中国导演霍猛凭电影《生息之地》收获主竞赛单元最佳导演银熊奖，成为内地首位获此荣誉的80后导演。影片由徐春萍、监制，霍猛编剧并执导，以纪实般的镜头语言，回望了1990年代中国北方的乡村巨变。导演从四世同堂的李家生活切入，拍他们的春耕秋收、婚丧嫁娶，展现人与土地的深厚牵绊以及人情人伦之暖。

消息传来，许多人注意到创作者与上海之间的多重缘分。《生息之地》由上影集团任第一出品方，在2023年被列入上影“新人新作”计划的重点片单；霍猛本人不仅是上海大学上海电影学院副教授、导演系研究生导师，他还先后入围了“谢晋青年电影扶持计划”、第二十六届上海国际电影节“SIFF YOUNG ×上海青年影人扶持计划”（即“Y计划”），并得到上影集团“鲲鹏计划”的重点关注。

值得一提，过去两年的创制过程，霍猛带着上大多名学生参与其中。在上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波看来，能以项目带动人才发展、以创作厚植人才的成长土壤，这对于电影之城上海，既是海纳百川城市精神的体现，也是“在地化生产”的题中应有之义。“人才与产业链是相互依存的关系。”他建议，“打造全球影视创制中心，上海需要推进‘在地化生产’，进一步聚集创意人才，以更成熟的就业、产业链为青年影人成就梦想”。

献给创作者童年的影片

柏林首映前，《生息之地》发布了国际版海报。那是两幅不同季节的乡村生活图景：春天，一身素衣的小姨在麦田里为少年徐闯戴上孝帽，画面静谧又悠远；仲夏，男女老少于田间劳作的间歇聚在一起吃冰棍，质朴而温馨。时间在寒来暑往里流动，少年长大，乡村、土地、人的多重关系悄然改变着。霍猛说：“这是一部献给我童年的影片，它不仅是对故乡的温情回望，更是对一代人精神家园的温柔触摸。”

生于河南周口，霍猛在乡村度过了童年，县城录像厅里的港式商业片给了他关于电影的启蒙，也埋下创作的种子。考入中国传媒大学法学系后，他的本科时光沉浸在校园浓厚的艺术氛围里，“看着其他专业的同学都在拍片子，慢慢觉得，我是不是也可以把心里那个愿望重新捡起来”，于是，研究生时他报考了导演专业。 

2018年，霍猛凭《过昭关》在第二届平遥国际电影展获得费穆荣誉·最佳导演奖和华语新生代·青年评审荣誉奖。影片以全素人表演诠释了发生在豫东平原的一段祖孙情，在2019年公映时被评价“朴素又真挚”。与前作相似，《生息之地》依然聚焦土地，借由少年视角观察乡土中国；也依然把镜头对准大量没有表演经验的人们，力求真实还原30多年前的乡村生活。

对于霍猛而言，乡土是他最熟悉的表达方式，也是身为创作者的情之所系。他一年四次开机，在不同的季节捕捉四季更迭的自然变化，拍摄那些素人演员们讲着方言沉浸在宛如纪实般的往日生活里。从春天的青翠直到冬日飘雪，作者在一年四季的流转中致敬传统农耕文明，也融入他在时代变迁中对坚守的思考。“中国的乡村几千年来造就了中国人身上非常动人的品质，比如勤劳、善良、坚韧。”霍猛说，“从我个人角度，我非常幸运能生长在一个传统的中国乡村，并经历科学与技术进入村庄、中国开始发生巨大的经济飞跃这样一个时刻。”

向人才敞开怀抱的电影之城

手捧“银熊”，霍猛感慨：“电影从来不是一个人的创作。”

《生息之地》叩开柏林大门之时，距离该项目的酝酿已过去近七年时光。早在2018年，霍猛交出《过昭关》后便着手新创作。只是，小众文艺片遭遇此后的全球电影产业低谷期，项目从被观望、被看好，到收获更多真金白银的支持，历经等待，直到上海给予关键性的一臂之力。2022年，金鸡奖电影创投大会为霍猛颁发了电影市场创投板块“最具潜力导演”和“评委会优胜项目”两项大奖。彼时，上影集团向这位上海大学上海电影学院的青年教师发出邀请，创作正式步入轨道。

影片监制之一徐春萍向记者回忆了一段往事。2023年11月，谢晋导演百年诞辰日，由上影集团、上海谢晋电影艺术基金会牵头，一场特殊的纪念仪式在青浦福寿园谢晋导演的雕塑前举行。“那天，上影厂的五代导演代表石晓华、江海洋、吴天戈、梁山、谢鸣晓、程亮等人齐聚，大家围在谢导的百岁生日蛋糕前，点燃蜡烛的就是最年轻的一个——霍猛。”徐春萍说，“那是对谢晋导演的致敬，更是对青年导演的勉励。”从《生息之地》被列入上影集团“新人新作计划”的重点孵化清单，到霍猛成为首届“谢晋青年电影扶持计划”的入围导演，上影始终以开放姿态为青年导演提供创作空间与资源保障，全力打造精品之作。而在去年上海国际电影节期间，新一届“Y计划”入选青年影人名单公布，霍猛榜上有名，进一步为他赢得了上海文化发展基金会的后续青睐。至此，霍猛在上海拥有了多重身份，一个人就在“产学研奖”一条龙上经历人才的扶持闭环。

事实上，上海电影的惊喜收获远不止霍猛其人其作。邵艺辉在《》《》里钟情于讲述上海故事，申奥先后在电影《》、剧集《》中绽放才华，刘江江借《》把中国电影此前少有触及、中国人传统观念里慎谈的生命课题讲出了治愈人心的温度，梁鸣的第二部长片《逍遥·游》在上海立项完片、业界扬名，上海追光动画的创作者们在《》《》中一次次走出中华优秀传统文化的创新之路……

“一批青年创作者集体亮相，说明中国新一代导演已逐步成熟并浮出水面了。”刘海波说，综合国力提升、社会开放度提升，都为青年电影人提供了更多表达机会。“上海要吸引人才、留住人才，需凭海纳百川的城市精神，充分尊重艺术家个性、尊重艺术创作规律与创新性；也需要注重产业链的完善，让影视项目落地、凭项目吸附人才。”如此，人才有事可做、有钱可赚，有梦可成真。