导演交流谈论

点击图片进入：《云图》导演：中国观众更能理解影片中的因果轮回

·关键词：创新

观点·打破传统电影叙事模式，不知不觉中营造新的观影习惯

观点·观众勿需彻底理解电影本身，欣赏艺术作品只需与其对话

凤凰娱乐：其实演员分饰角色，有很多可能会造成观众的分心，他们可能会忙着找银幕上到底谁演了谁，你们有没有考虑过这个方面？

安迪-沃卓斯基：我们最后选择了这样来叙述《云图》的原因之一，是我们一开始做了一个时长为十分钟的粗剪，是在这六个故事之间快速切换的。我们试图将观众分类，也试着吸引他们的注意力。所以我们一开始是将六个完全不同的故事快剪在一起，然后休息一下后，再慢慢开始一个个讲故事。同时，我们需要创造某种明显的特质能让人跟得上这部电影，因为影片中涉及的人物众多，跨越种族和时代，如果我们丢掉这些概念，把人物都放入一个大厦中，感觉就会像是一部电视剧。你知道，画面之间切换就是我们天天在电视上所看到的，我不认为这部电影像某些人所预想地那样复杂。

拉娜-沃卓斯基：这部电影还打破了电影的传统叙事模式，有些人提出争议，是因为不想打破这种传统，他们因循守旧因为他们耽于习惯。但我们认为，传统和习惯都是限制，我们想做的，是打破这种樊篱和桎梏。是的，人们一开始可能会忙着去找啊这是汤姆-汉克斯，那是哈利-贝瑞，但事实上我们认为这某种意义上是件好事。通常来说，人们看一部电影，会看见汤姆-汉克斯或者哈利贝瑞是在前景中的，其他人都是背景，好像其他角色都不重要，这归功于明星效应。而在我们电影所营造的新观影模式中，哈利-贝瑞一会儿在前景中一会儿在背景中，你会因为注意不同的明星演员而去关注背景关注配角，这样你已经在不知不觉中改变了你观影的方式，你已经成功突破了你自己观影的传统习惯。现在，你看下一部电影的时候，不要再想什么“噢，我只关心丹泽尔-华盛顿”了。

安迪-沃卓斯基：还有很奇怪的一点是，为什么我们去电影院看电影非要完全搞清楚影片讲的是什么？为什么我们一定要有这样一个概念？当你去看一个戏剧，或者你看一幅画，你真的确定你完全明白作者想要传达的东西吗？不，你会结合你自身的经历来进行理解。即便是同一部电影，我小时候看和我长大看的感受一定不一样，因为我年纪更大心智更成熟，我和这些电影的联系也发生了变化。欣赏艺术作品的唯一方式就是要和它们进行对话，无论你对它的理解程度是百分之百，百分之八十或者是百分之五十。

【谈音乐】

音乐不再只是煽情工具，真正做到与影片水乳交融

凤凰娱乐：我觉得影片中的音乐是十分震撼人心的，运用也很到位，因为听说汤姆也有参与作曲，我想知道你们三位第一次听到原声音乐的感受？

汤姆-提克威：创作过程很特别，不同于一般的电影原声音乐创作，因为基本上所有的原声音乐都是在电影开拍之前创作好的。我们认为这部影片的音乐不应该只是锦上添花的东西，而应该和影片完完全全地水乳交融。在影片开拍之前我们集合所有主创开会，包括作曲者，给他们在录音棚中放我们创作好的音乐，这些音乐将贯穿《云图》这部电影，影片中《云图六重奏》是由30年代的作曲家罗伯特-弗罗比舍创作的，同时又和未来的故事有千丝万缕的联系，所以我们一开始就很清楚音乐的重要性。

创作音乐的过程也是很有趣的。刚开始创作的时候就像是画草图，你用钢琴寻找一些旋律，但你要把它想象成是管弦乐的，而当你脑中灵感涌现、旋律形成了的时候，就像开始上色一样，这是非常令人惊喜的，你会突然意识到这首曲子的最终模样。

安迪-沃卓斯基：第一次听到《云图六重奏》的时候我完全陶醉其中。之前我从没见过在电影开拍之前就创作好原声音乐的例子，当我们有了这个经验之后再反观之前的旧模式，觉得那简直是愚蠢可笑的，有种穿了别人衣服的感觉。

拉娜-沃卓斯基：音乐对于电影来说是必不可少的元素，某种意义上音乐是向你表意的角色。在大多数的电影中，音乐的常常被用来煽情，每当音乐响起就像在跟你说“快哭吧快哭吧”。但在《云图》中你意识到了音乐的重要性，当影片完成后我们意识到天啊我们创造了一个多么重要的“演员”，它让我们其他的演员、布景、服装等等都有了更加出色的表现，这就是我们音乐所产生的作用。

【谈版本】

观点·有此仅有一版，对最终成品十分满意

观点·出加长剪辑版是圈钱行为，相当矫揉造作

凤凰娱乐：成片信息量如此巨大，相信你们拍摄的素材量更是惊人的？所以《云图》会出现导演剪辑版，或者是加长版之类的版本么之后？

汤姆-提克威：不，不会了。我们三个一起创作了这部电影，这就是最终的版本，不会再有三个不同的导演剪辑版（笑），我们对这次的合作十分满意。

拉娜-沃卓斯基：我们爱这部电影，而且我们觉得把旧素材拿出来剪一剪再出个DVD写着“未收录部分大放送”之类的行为，是基于赚钱且矫揉造作的。

安迪-沃卓斯基：事实上，也没有那么多多余的素材。我们拍这部电影之前想得很清楚，我们到底需要在银幕上呈现什么。