8月1日至3日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》在国家大剧院上演。《百合花》改编自茹志鹃1958年发表的同名小说，汇聚国内顶尖主创团队，以海派芭蕾语汇诠释革命年代的青春信仰，呈现文学原著中的情感世界。

  红色经典献礼“八一”建军节

  自7月在上海成功首演后，舞剧《百合花》开启全国巡演，首站便登陆国家大剧院，在“八一”建军节这个重要的日子，为首都观众带来了一场震撼心灵的视听盛宴。

  如何将原本只有5000余字的小说由清新质朴的文学叙事转化为足尖艺术，曾引发大家的广泛关注。上海芭蕾舞团用三年时间精心打磨，为观众献上了一份生动艺术答卷。在上海完成世界首演后，《百合花》持续引发热烈讨论，点燃了大家对原著《百合花》的关注热潮，不少观众重读原著、重温经典电影，或再次走进剧场二刷舞剧。《百合花》以青春化的叙事视角和极具诗意的舞台呈现，让这个沉淀了半个多世纪的故事焕发出崭新的艺术生命力。社交媒体上，“何时能在家门口看到这场视听盛宴”的呼声持续不断，不论舞剧爱好者还是文学爱好者纷纷表示想走进剧场观看这部精彩的作品。

  此次国家大剧院演出延续了上海站的高口碑，更以革命年代的人性光辉引发观众强烈的情感共鸣。首演谢幕时，观众们跟着旋律轻声哼唱，为演员们的精彩表演热烈鼓掌。

  《百合花》中的匠心与温度

  原创芭蕾舞剧《百合花》以苏中七战七捷为故事背景，通过通讯员（许靖昆饰）、大姐（郭文槿饰）和新媳妇（戚冰雪饰）因借被子产生的交集，将三人间如同百合花般纯洁美好的情感娓娓道来。今年适逢茹志鹃诞辰一百周年，上芭特别邀请作家王安忆担任编剧，王舸担任总编导来演绎文学经典。

  在编剧王安忆看来，《百合花》就像一泓清泉，用一床被子、三个年轻人的故事，为当代青年提供了干净、纯粹的力量。她说“上海芭蕾舞团表现得很美好，这也是母亲在小说里要表达的情绪，三位年轻主演也选得很好。”总编导王舸注重生活化的细节，对演员提出了更高要求，需要他们在保持芭蕾艺术性的同时，具备细腻的戏剧表现力。王舸评价三位主演的表演很细腻，他们的肢体语言、情绪表达都很“有戏”。

  从文学到电影再到芭蕾舞剧，主创团队不断突破传统舞剧的表达边界，以创新的艺术语言、富有层次的人物刻画，使《百合花》在融合红色文化、海派文化的同时，展现出江南文化的温婉韵味和浪漫情怀。

  用真情实感打动更多的观众

  此次国家大剧院的舞台上，上芭青年演员用极具张力的演绎表现出年轻人对生命、美好、和平的向往。首席主要演员戚冰雪以精湛的技艺塑造“新媳妇”一角，她在情感把控上细致入微，温婉娴静又饱含深情的江南女子形象顿时在舞台上鲜活起来。“00后”青年演员在舞台上的表现令人瞩目，主要演员许靖昆精准刻画出“通讯员”的淳朴善良、困境中的勇敢抉择以及对美好未来的憧憬，以极具张力的足尖艺术将茹志鹃笔下的腼腆少年生动呈现在舞台。主要演员郭文槿以灵动的演绎和富有感染力的舞台表现为“大姐”这一角色注入鲜活的生命力，向观众传递出真挚动人的情感。

  “上半场竹林中的双人舞宛如一幅流动的画，与下半场的残酷形成强烈反差，下半场一直在抹眼泪。”观众们纷纷为舞剧点赞，“演员们的台风稳健，精准还原了年代质感，每个动作都充满说服力。”“很爱这个芭蕾足尖讲述的故事，让我们明白，今天看似平凡的日常，正是那个年代用血泪与青春托起的梦想。”

  “上海芭蕾舞团的青年演员在日复一日的排练中不断成长，在《百合花》中谱写出对青春、生命与信仰的崇高礼赞。”上芭团长季萍萍表示，“《百合花》是上芭用海派芭蕾讲述中国故事的一次深情探索，是继《白毛女》《闪闪的红星》等红色题材作品后推出的又一原创力作，展现出如同百合花般纯粹真挚的人性之美、温暖质朴的人情之美和蓬勃坚韧的生命之美。”（林晓）

来源：光明网