《滤镜》大结局好圆满，苏橙橙唐奇婚礼亲吻好甜，林媛意外怀孕
三月，春天蠢蠢欲动，偶像剧扎堆上新。
有改编自晋江知名IP、从选角阶段就开始预热的《难哄》；有张凌赫首次试水现偶题材的《爱你》；还有桐华操刀原创剧本的《滤镜》。
从数据反馈上看，三部现偶都未踏入“爆款”行列；从口碑表现上看，则都落入了不同程度的褒贬不一。
有很多老问题需要解决——陈旧的浪漫爱叙事如何迎合当下观众的审美取向？如何发挥女性角色的主体性，让女主角免于“嗑糖工具人”的质疑……这些问题在偶像剧评价坐标中被观众放在了越来越重要的位置。
也有很多新的改变正在发生——没有小说IP加持的《滤镜》，在剧情来到中后段后渐入佳境。网友评价中，最常出现的高频词便是“新颖”。
当现偶因时代变化无可避免地陷入瓶颈，《滤镜》的创新不失为一次大胆的尝试。
01
首先是观感上的新。
在现代偶像剧的基础上，《滤镜》融合了奇幻和轻喜的元素。
女主苏橙橙（李兰迪 饰）的设定是一名长相普通的女生，姐姐因漂亮长期占据外界关注，把她衬托成了“丑小鸭”；面试公司因外形条件对她不予录取；学生时代的暗恋对象唐奇（檀健次 饰）在同学聚会上当面评价她“好难看”.......第一集中，编剧展现的是一个“看脸的世界”和这个世界对普通人的残酷性。
纵然是性格开朗的苏橙橙，生活在其中也很难不容貌焦虑。
然而，当一个颜值平平的人忽然拥有了超强buff，可以随意变换自己的容貌，她的处境和心态又会发生什么变化？
“滤镜”手镯就是这样一款buff，戴上手镯的苏橙橙就像是拥有了“颜值超能力”。并且手镯的功能还会不断升级，女主不但可以变成大美女，还能变成二维人物、变成任何肉眼能看到的物体、变成从漫画中走出的“撕漫男”.......
“神镜兵”安利这部剧时的最大难题：我该怎么跟别人解释这些都是《滤镜》的女主？↓
在偶像剧大框架不变的前提下，这些天马行空的桥段持续给剧情注入新的刺激，让观众难以预测后续的故事走向，由此便产生了新鲜感。
在更细节的人物设定上，《滤镜》则做到了反性别刻板印象的“新”。
以往的偶像剧强调“性张力”，男女主之间要有体型差，认为只有这样男性角色才有苏感。
但如果进一步思考，会发现“体型差”很大一部分是服务于男强女弱叙事需求的。在大量女主角需要被男主角拯救、保护的场景中，体型差能够增加情节的说服力，放大男性角色的魅力。
而在《滤镜》中，女主苏橙橙的设定是体育特长生＋怪力少女，是全剧的武力值担当；男主唐奇是长时间待在研究室的博士，脑力过人，但体能较差。
二人因“滤镜”手镯发生交集后，多次上演了性转版“英雄救美”的桥段，唐奇常常是那个需要被保护的对象，苏橙橙则是从天而降的“英雌”。
当然，唐奇也有自己的过人之处。全胜唐大笑猝死后，唐奇通过衣服上的血液和过往的蛛丝马迹推理出了“滤镜”的存在，并反向设局成功让苏橙橙掉马。
两个人的高光点都是基于各自的身份、职业特性产生的，而不是依赖于主角光环和偶像剧套路。
观众之所以对现偶感到审美疲劳，很大一部分原因就在于经过台偶、韩剧、内地偶像剧的多番洗礼后，创作者已经掌握一套成熟的创作模板，产生了路径依赖，而观众对于各种套路也已经谙熟于心。
《滤镜》在人物设计上的“反套路”，显然是对这一点反思过的结果。
02
除了套路的迭代更新，这届现偶还有一个需要解决的核心命题：在爱欲消亡的年代，如何让观众重新相信爱情？
“工业糖精”的堆砌可以迅速提供“嗑点”，却无法触及这个问题的本质。
在探讨容貌焦虑和颜值内卷之下，《滤镜》还有一个隐藏主题是“傲慢与偏见”。
剧中的女二林媛是一名漫画家，在创作采风的过程中，她了解到每种生物都有自身的特点，而这也恰恰是它们的局限所在。
世间每种生物都是如此，人类也不例外。
韩炳哲在《爱欲之死》里就有这样一段精彩的论述：“自恋的主体界限是模糊的，整个世界只是‘自我’的一个倒影。他者身上的差异性无法被感知和认可，在任何时空中能被一再感知的只有‘自我’。在到处都是‘自我’的深渊中漂流，直至溺亡。”
学生时代的唐奇，误以为外表看起来强悍的苏橙橙主动靠近他是想要霸凌他，这是偏见；多年之后，苏橙橙因为一句“好难看”把唐奇当成了只看脸的渣男，又基于这样的认知多次戏弄唐奇，这是傲慢。
宥于“傲慢与偏见”中的人，连正视别人的存在都做不到，又何谈相爱的可能？创作者无意打造完美主角，反而先通过男女主角展现了现代人普遍具有的“爱无能”。
“滤镜”手镯的存在，让苏橙橙有了成为别人的机会，也给了男女主重新看见对方的机会。
从苏渺到方谨再到苏橙橙，不同的外表，同一个灵魂。而每次吸引唐奇的，都是那些灵魂闪光的瞬间。
走出自身的认知局限后，唐奇看见了一个真正的苏橙橙；苏橙橙则在一次次的接触中，解开了原先对唐奇的误解。
同样在这个过程中，主角的形象逐渐鲜活、立体。等到二十五集正式展开恋爱线的时候，在坚持追剧的观众眼中，这是两个具体的人在恋爱，而不是一堆标签的集合体在恋爱。
这也是《滤镜》的口碑会在后期厚积薄发的原因之一。
剧中还有一处细节是，唐奇对苏渺一见钟情时、第一次在街头看见方谨时，最先看到的都是对方的背影而非正脸。
第一集中的“容貌焦虑”被创作者轻巧地解构：外形条件或许可以成为一个人的优势，但无法决定生命体的价值；“美”可以是一种追求，但不应成为一种焦虑。
这是《滤镜》在故事内核上的“新”。
03
《滤镜》不仅是一部有新意的偶像剧，也是一部合格的女性成长剧。
所谓的“女性成长”，不是让每个女性都长成“女强人”的模样，而是看见生命个体的独特性，并尊重这种独特。
按照现在流行的标准，苏橙橙的姐姐苏青梨是最接近“大女主”的：有颜、有钱、有出色的业务能力，任何情况下都表现得自信冷静。
这样的女性很美、很有力量，但这并不意味着达不到这个标准的其他女性是不美的、是软弱的。
当真正的方谨因为性格内向不敢登台时，从小到大一直被瞩目的苏青梨无法理解她的逃避，反而是经常被姐姐的光芒遮蔽的苏橙橙更能共情方谨的心理。
最终，方谨没有按照苏青梨准备好的方案华丽亮相，而是以自己最舒服的状态登场，并赢得了合作伙伴和用户的信任。
就像苏橙橙口中的彩虹一样，女性角色不应该只是某种单一的色彩，而是一幅丰富绚烂的光谱。
由此，创作者对当下的颜值内卷、女性主义等现实议题做出了自己的回应，即认可自我、接纳自我。
前文提到的“傲慢与偏见”的主题拥有了更深刻的内涵：觉得自己不够好、看不见自身的闪光点，一味追逐外在世界的标准，是每个人对自己的偏见。
用“有色眼镜”看别人是一种很容易察觉也更易修正的错误，但把外在的标准内化，用“有色眼镜”看自己却是更隐性、也更有害的错误。当人困于对自我的偏见中时，就会自怨自艾，随后陷入“受害者思维”的怪圈。
前期的苏橙橙，就隐隐有这样的倾向。
经历了一系列的危机后，苏橙橙在工作中展现了自己的能力，对自我有了更正向的认知。
《滤镜》并不是一部完美的作品，但它愿意正视当下现偶面临的问题，并给出了有诚意的回应。